Si un jour tu meurs :
• Intro
• Théâtre pour une rue (dossier)
• Passants des rues
• Amants, heureux amants...
• L’universel, c’est soi-même moins les murs
• Ce qui nous guide et nous perd
• L’acte de création comme acte d’amour
• « Reconnaître c’est découvrir à nouveau »
• Mots d’artistes
• Extraits choisis de l’Encyclopaedia Universalis
• les conditions
Un acte citoyen
« Si un jour tu meurs » n’est pas simplement un spectacle. C’est une démarche qui vise à ne pas simplement arriver dans un village, une ville, un quartier, de poser nos affaires, de jouer et de repartir ailleurs ou de rentrer chez soi.
Le désir de l’équipe artistique est de faire de ce spectacle un vecteur de rencontres et de découvertes, de partages et de dialogues avec les gens, les habitants. Pour cela, une partie de l’équipe, habituée à travailler auprès de différents publics (enfants, adolescents, personnes âgés, publics spécifiques, amateurs, professionnels) souhaite se rendre sur les lieux en amont des représentations, dans le but de proposer aux structures d’accueil, différents ateliers de pratiques artistiques, en fonction des demandes et/ou besoins.
Pour cela il est nécessaire de travailler en étroit partenariat avec les acteurs locaux.
Nous proposons : (en accord avec les ingrédients du spectacle)
Ateliers d’écrire à dire. Poèmes, proses, lettres, fictions, tout est possible, à travers le jeu de s’écrire, pour qu’advienne le « je ». Ecrire, c’est se dire, ne pas lâcher prise, ne pas lâcher prose. Il y a tant de mots qui traînent dans nos oreilles … Entraîneur-joueur : Nathalie-Dalilà Boitaud.
Ateliers d’expression corporelle, de danse contemporaine et hip hop.
Le corps, outil premier du déplacement, du ressenti, de l’émotion, du, plaisir. Qu’en est-il de ce qu’il suggère, de ce qu’il chante lorsqu’on l’écoute, lorsqu’on le libère de ses carapaces, lorsqu’il parle de ses silences ? seul ou à plusieurs, laisser libre course à nos gestes d’enfants, à nos rêves de danses. Entraîneurs-joueurs : Sophie Poupin, Thibaut Trilles.
Collectage de paroles et de témoignages. Ecouter tous ces mots, ces histoires, ces récits poignants, drôles ou tristes, ce que chacun a vécu d’amours, et quels sens cela prend selon les époques, les âges, les lieux ?
Nous enregistrerons ces paroles pour qu’elles soient entendues lors du spectacle, nous re-créons la bande-son à chaque fois, pour se laisser surprendre, pour atteindre vraiment ce qu’il y a de divers, de pluriel et de singulier dans nos histoires d’amour. Entraîneurs-joueurs : Myriam Roubinet, Vincent Mazaudier, Nathalie-Dalilà Boitaud.
Ces ateliers poursuivent plusieurs enjeux :
Proposer aux personnes concernées un espace de création et d’expression, à portée de mains, puisque nous allons vers eux. Humblement, comme un cadeau, une opportunité, pour découvrir le plaisir de découvrir. S’essayer à être, à dire : c’est par où ? C’est par l’art .
Briser les clivages sociaux qui tendent à confiner chacun chez soi, à éloigner petit à petit d’un lien social essentiel : terreau du respect, de l’attention, de la reconnaissance de l’autre. Par là, apprendre à passer du temps avec l’autre, donner / prendre la parole, briser les barrières du silence pour s’entendre et se voir.
Mettre en place le spectacle avec les habitants. Ne pas être d’ici, mais en devenir « citoyen », concerné, impliqué, près de celles et ceux qui nous accueillent. Nous ne faisons que passer, certes, mais il y a ceux qui sont là déjà, qui resteront après, celles et ceux de « la rue des amoureux ». Nous voulons qu’elle devienne « leur rue », et nous y jouerons comme pour les remercier et leur offrir un instant de magie. Cela arrive près de chez vous…
Mise en place
Technique :
Configuration de l’espace de jeu :
De 2 x 100m à 2 x 200m de rue contiguë, leurs dispositions précises seront validées lors du repérage.
Ces rues devront être fermées à la circulation et aux stationnement des véhicules dès le matin du jour de représentation.
La plastique et l’utilisation en jeu de ces rues se feront avec la collaboration des habitants ( utilisation des balcons, jardins, porches…)
Besoins :
Un interlocuteur unique pour l’interface organisation / compagnie.:
9 chaises ( solides, utilisées par les danseurs ) à valider lors du repérage.
Une sono 2 x 500Watt monté sur le lieux du final défini au repérage.
2 extincteurs ( 1 à poudre, 1 à eau) sur le lieu de jeu.
Le matériel nécessaire a la mise en place d’une guinguette pour le final du spectacle (15 tables bistrots et 60 chaises) .
Une place de parking sure et proche du lieu de montage pour un utilitaire 12 m3.
Un local technique équipé de 5m x 10m minimum, pour le stockage régie et le montage.
Une loge pour 13 personnes avec un accès pratique douches et toilettes.
Une possibilité pratique et économique de laver les costumes.
Jauge : 250 personnes maximum. L’accueil et le comptage du public se fait en collaboration avec l’organisateur.
Tarifs :
Le coût artistique s’élève à 9600 euros.
Ce prix comprend deux représentations du spectacle, pouvant avoir lieu le même jour (avec un battement de trois heures minimum), ou étalées sur plusieurs jours.
Frais de déplacements pour quinze personnes.
Hébergements et restauration à la charge de l’organisateur.
Le coût des ateliers s’élabore au cas par cas, en fonction des projets, des besoin, des temps de travail. Nous contacter.
